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  • La Música de Concierto
    se ve estimulado por hechos totales creación de la primera Internacional la Comuna de París etc Abandono de la tendencia intimista y los autores tienen gran libertad para crear música de pequeñas formas generalmente para piano luego para orquestas sinfónicas tales como baladas polonesas improntus estudios sinfónicos nocturnos entre otras piezas musicales de gran virtuosismo en esta etapa se afianza el director de orquestas de cámaras o sinfónicas se desarrolla también el género sinfónico utilizando todos los instrumentos de orquesta y también se le da mayor importancia a los instrumentos solistas virtuosos y orquesta El sentido expresivo de la música se hace más sensible la melodía se torna más lírica e independiente formando temas musicales que identifiquen mucho más la obra en cuestión la agógica ritmo interno de una melodía o frase se utiliza mucho más libre y a gusto del artista la métrica también se hace más libre juega un papel importante el uso de la dinámica en cuanto a los planos sonoros de piano a forte y viceversa de manera contrastante ocasionando el disfrute de la obra en sus diferentes momentos Por otra parte la búsqueda tímbrica no se limita sólo al piano sino que se aplica a la gran orquesta en cuanto aumento de la percusión la viola toma cierta importancia como instrumento solista y a finales de siglo XIX se incorpora el recién inventado el saxofón dada su característica tímbrica dentro de la familia de instrumento de viento madera Durante esta etapa surge el nacionalismo en Europa como consecuencia de las ideas revolucionarias que se manejaban y la necesidad de marcar territorios en los países europeos dado es el caso de Alemania Francia Italia Polonia España Hungría de esa misma manera vamos a encontrar compositores e intérpretes virtuosos que son conocidos por sus países Se hace necesario describir la naturaleza con el carácter realista y descriptivo que asume la música en cuanto a temas melódicos y surgen obras que describen ríos bosques lagos montañas el amanecer y tantos más Músicos importantes Beethoven Chopin Frans Liszt Schubert Schumann Ricardo Wagner que agranda la orquesta sinfónica con instrumentos de mayor tamaños dándole a la ópera un lugar preponderante tanto en lo vocal e instrumental teniendo en cuenta la escenografía el vestuario de los cantantes el libreto de los cantantes operáticos con grandes virtuosos de la voz mujer y hombre grandes corales en la búsqueda de la elevación espiritual de sus obras Amplió la armonía cromática y preparó el camino al atonalismo En Francia se destaca Héctor Berlioz 1803 1869 Compositor y director de orquesta elevó la música sinfónica francesa realizó trabajos críticos importantes dentro del arte Fue condecorado como compositor cumbre francés Frans Liszt Hungría 1811 86 Durante su etapa de creación 1823 35 consolida su fama como pianista y se dedicó a componer e improvisar sobre sus propias obras muy famoso en toda Europa mas adelante se fijará en los cantos y bailes de los campesinos húngaros que lo incorporará a su creación marcando un nacionalismo autóctono

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  • La música cubana
    pisar suelo americano en plan de conquistadores automáticamente pasaron a conformar la clase dominante Constituye por tanto un factor insoslayable para determinar el proceso de concreción de la música de nuestro país La inmigración de peninsulares creció paulatinamente estimulado por el metal precioso encontrado en los primeros años de existencia de la colonia que bien pronto cesó de aparecer aunque fue escaso el poblamiento territorial Junto a la ambición de riquezas trajeron expresiones de canto y baile popular tradicionales propios en esa época y de forma especial un variado romancero Este romancero español fue gestándose y creciendo durante los siglos XIII y XIV y alcanzó gran estabilidad en la mitad del XV esplendor que conservó hasta muy entrado el XVII El romance forma estrófica literario musical trajo a Cuba sus contenidos la épica peninsular así como leyendas que se incorporaron al cancionero popular criollo en canciones de cuna y cantos infantiles lo que dio lugar posteriormente a una tradición cubana El romance se mantuvo en Cuba con bastante persistencia hasta el primer cuarto del siglo XX pero después fue decayendo hasta casi desaparecer Algunos fueron muy conocidos como el romance de Delgodina El Juego de Isabel Los tres alpinos Una tarde de verano Sube sube Catalina y tantos más como canciones infantiles que se cantaban generalmente con un ritmo vivo en rueda Escribir un comentario Nombre requerido Sitio web Título requerido Refescar Enviar Cancelar Comentarios 1 La música cubana juegos friv gratis 27 05 2015 09 19 formidable articulo la verdad es que ha sido muy ilustrativo Refrescar lista de comentarios Artículos de La Revistica Waldo Mendoza encanta a su público en un abarrotado teatro Karl Marx Tejedor y Luis Un caso victrolero Trío Matamoros 87 años de preferencia en la música cubana Un día como hoy nació Elena Burke

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  • El filin: génesis, desarrollo y trascendencia Internacional
    de desarrollo de la cancionística cubana y en la evolución histórica del bolero Con la aparición del filin el bolero y lo hacemos extensivo a toda la canción experimentó cambios armónicos melódicos estructurales expresivos y de contenido literario que lo condujeron a una modernización de alcances revolucionarios en su concepción estética Hemos explicado como transcurren algunos elementos desde el punto de vista armónico y melódico pero los textos literarios también toman un sendero de inusitadas imágenes literarias que se conjugan con las nuevas imágenes sonoras Textos como los utilizados por Marta Valdés en su canción En la imaginación popularizada por ese maravilloso intérprete del filin que fue Vicentino Valdés o la obra poco conocida de César Portillo de la Luz en su propia interpretación y que lleva por título Canción existencialista apuntan hacia temáticas filosóficas A partir del filin el bolero fue otro tanto desde el punto de vista composicional como interpretativo Ello implica la existencia de posiciones polémicas pues hay quienes consideran al filin un género en sí y no una modalidad más moderna del bolero Algunos musicólogos coinciden con esta última definición El destacado investigador Helio Orovio recientemente fallecido era del criterio de que aun cuando las canciones filinescas posean libertad interpretativa en lo formal están sujetas a la posibilidad de ceñirlas a un esquema rítmico fijo y entonces funcionan como boleros 3 El hecho de estar las obras enmarcadas en una métrica binaria en compás de dos por cuatro y transcurrir en un tempo de canción las acerca al bolero cuando se ejecutan con ritmo estable El investigador cubano residente en Puerto Rico Cristóbal Díaz Ayala ha expresado Como somos pueblo de paradojas el feeling es un nombre americano para una cosa muy cubana es cierto que tiene sus bases en el jazz pero de él tomó solamente lo que necesitaba para inventar algo nuevo Toda nuestra música tiene un fuerte substrato rítmico aun en Sánchez de Fuentes o Lecuona Esta tendencia a lo rítmico no la perdieron tampoco los compositores de los años cuarenta aun en sus más románticos boleros 4 Otro aspecto armónico interpretativo de importancia en el desarrollo del filin lo encontramos en la ejecución de los conjuntos vocales con un peso decisivo en los cuartetos los cuales han mostrado una marcada preferencia en la cancionística con las obras de los compositores de esta modalidad del bolero gracias a las estructuras armónicas propias del filin que permiten el lucimiento del conjunto de voces desde el punto de vista vertical En diferentes periodos el repertorio del filin encontró un espacio importante en cuartetos tan famosos como los de Orlando de la Rosa D Aida Carlos Faxas Felipe Dulzaides Meme Solís Los Modernistas Los Bucaneros Del Rey Los Cuatro y otros posteriormente le siguieron los cuartetos Génesis Tema IV Armonía IV y Gema IV Aunque en Cuba la actividad del cuarteto no desapareció se mantuvo sin embargo en la década de los setenta con una promoción muy baja en los medios masivos de difusión lo cual condujo a una disminución en la presencia de estos ensambles vocales en la práctica musical limitada casi únicamente a los shows de algunos cabarets y pocos clubes nocturnos En la actualidad hay un renacimiento de estos conjuntos entre los cuales sobresalen el excelente cuarteto femenino Síntesis el cuarteto mixto Voces Negras y el cuarteto masculino Voces Latinas El filin que como hemos expresado surge en el contexto de una peña musical literaria en un sitio conocido como Callejón de Hammel fue expandiendo su influencia y se convirtió posteriormente en todo un movimiento artístico Entre los iniciadores de este movimiento aparecen los compositores José Antonio Méndez César Portillo de la Luz Luís Yáñez que conjuntamente con Rolando Gómez hiciera un binomio autoral Oh vida Me miras tiernamente Jorge Mazón Tú mi rosa azul Abstraídamente Niño Rivera El Jamaiquino Rosendo Ruiz Quevedo Ya no te puedo amar Hasta mañana vida mía Ñico Rojas Mi ayer Sé consciente Jorge Zamora Derroche de felicidad Armando Peñalver Si me dices que sí y Ángel Díaz Rosa mustia participan cantantes como Elena Burke Moraima Secada y Omara Portuondo También brinda su apoyo un excelente pianista Frank Emilio Flynn Más tarde con el desarrollo y consolidación del filin otros creadores e intérpretes lo cultivaron y aportaron nuevas obras y estilos que han dejado una profunda huella en la evolución de esta modalidad Entre los compositores que debemos mencionar por su trascendencia están Tania Castellanos En nosotros Frank Domínguez Tú me acostumbraste Imágenes Marta Valdés No te empeñes Tú no sospechas Juan Pablo Miranda Mil congojas Qué difícil Algo de ti el binomio autoral Giraldo Piloto y Alberto Vera Añorado encuentro Fidelidad Tu verdad Armando Guerrero Todo aquel ayer Pedro Vega Hoy como ayer Rey Díaz Calvet Me gustas Ernesto Duarte Cómo fue Ven aquí a la realidad Juanito Márquez Alma con alma Como un milagro René Touzet La noche de anoche Fernando Mulens Aquí de pié Adolfo Guzmán No puedo ser feliz Profecía Libre de pecado Ela O Farrill Adiós felicidad Urbano Gómez Montiel Canta lo sentimental Meme Solís Qué infelicidad Felito Molina Cariño ven y otros autores El filin también tuvo su continuidad interpretativa en cantantes muy destacados y de gran popularidad entre ellos Vicentico Valdés Benny Moré que en su amplio repertorio abordó varios boleros de estilo filin la inolvidable Freddy el destacadísimo Miguel de Gonzalo Pacho Alonso Fernando Álvarez Marta Justiniani Ela Calvo Doris de la Torre Luis García Amado Borcelá Guapachá Gina León y muchos más Posteriormente nuevas generaciones de cantantes lo incluirían como parte de su amplio y multiestilístico repertorio se trata de Mundito González Beatriz Márquez Miriam Ramos Luis Téllez Anaís Abreu Argelia Fragoso Raquel González y Leo Montesinos Pablo Milanés uno de los iniciadores y máximos creadores de la nueva canción cubana que se agrupó en el denominado Movimiento de la Nueva Trova es también un cultivador del filin no solo como autor sino además como excelente vocalista El investigador Leonardo Acosta ha dicho que Hasta cierto punto puede considerarse

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  • La música en la República
    dieron origen al danzón El carácter privado de las fiestas daba lugar a una sectorialización por la división de clases existentes pero cada uno de estos sectores tenía ya definida su música desde los primeros años del siglo XIX en los que apareció un teatro vernáculo con definiciones nacionales en la música los temas y personajes desde donde se desarrolló la guaracha como primer género musical del teatro y se afianzaron los estilos de la canción lírica cubana y la canción popular Allí también se fueron perfilando los conjuntos instrumentales como la orquesta típica o de metales los dúos y tríos los órganos de cilindros los conjuntos de acordeón timbal y güiro y los de tiple y güiro que acompañaron a decimistas Los rasgos nacionales en nuestra música estaban ya definidos de manera que durante el siglo XX se produjo una identificación de sus caracteres principales y un proceso de transculturación que llevó al desarrollo de algunos de los géneros de danza y canto y a la desaparición de otros En las dos primeras décadas del siglo apenas si en poblaciones de campo se bailaban polkas ejecutadas por organillos o conjuntos de carnaval como en Remedios y Camajuaní se dejó de bailar un gran número de danzas como la habanera y el vals La cuadrilla el galop y el rigodón desaparecieron sustituidos por el pasodoble español los One y Two step norteamericanos y el tango argentino Un acontecimiento importante fue el invento del disco fonográfico y el establecimiento en La Habana en l906 de la primera agencia distribuidora para la América Latina Comenzaron a grabar artistas populares orquestas de danzón trovadores campesinos cantadores de canciones populares artistas del teatro vernáculo y cantores líricos la primera de los cuales fue la soprano cubana Chalía Herrera Este medio de comunicación amplió la posibilidad de creación musical del desarrollo y expansión de nuestra música por toda Iberoamérica y el intercambio con otras naciones americanas de géneros nacionales como fue el tango el bambuco adoptado por casi todos los trovadores de importancia cubanos en aquella época como Rosendo Ruiz Sindo Garay Manuel Corona María Teresa Vera y otros En aquel mismo momento de inicios de la República se dio a conocer por dos compositores de danzones Papaíto Torroella y Antonio María Romeu una nuevo conjunto para ejecutar danzones al que se le llamó charanga francesa al cual se le eliminaban todos los instrumentos de viento excepto la flauta se cambiaba el timpani por una pailita y se le incluía el piano Este cambio fue fundamental por la anuencia que recibió de inmediato El piano había sido desde el siglo anterior un instrumento concertante presente en todas las casas elegantes y proliferaban los maestros de piano que interpretaban danzones a petición de las familias Al ser un pequeño grupo así lo definen los diccionarios antiguos la charanga se prestaba para ejecutar danzones en pequeños locales o casas de familia y la presencia del piano en ella permitió el desarrollo de un virtuosismo no sólo del

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  • Conservatorio Amadeo Roldán. Un siglo de oro de la enseñanza musical en Cuba
    fueron uno magníficos impulsores del talento de la ENA y algunos de aquellos alumnos fuimos favorecidos en la enseñanza de la Composición Esos pedagogos trajeron a la Escuela al eminente profesor de origen norteamericano Frederich Smith un excelente compositor y pedagogo extraordinario que llegó a Cuba procedente de México Con él crearon la Cátedra de Composición entre cuyos discípulos nos encontrábamos en aquella época el joven compositor Carlos Malcom y el autor del presente trabajo Recuerdo que un día Smith con su honestidad y humildad características más como un padre con su hijo que como un profesor con su alumno me dijo Ya yo a usted le enseñé todo lo que sé ahora debe ir con Leo Brouwer que está más actualizado que yo Le respondí Profesor pero como haría pues solo conozco a Leo de verlo y admirarlo en los recitales de guitarra y en los conciertos de su música no de tratarlo en lo personal Me contestó Yo soy amigo de Leo y me encargo de ese asunto Fue así que llegué una tarde del año 1966 a la clase de Composición del maestro Leo Brouwer en el conservatorio Amadeo Roldán Allí conocí de cerca no solo al guitarrista virtuoso y al gran compositor sino también al excelente pedagogo de Composición Esta circunstancia excepcional me ofreció la oportunidad de compartir como discípulo en el aula con los entonces jóvenes compositores Calixto Álvarez y Héctor Angulo Fue esa mi entrada como alumno al Templo de la enseñanza de la música en esa época todavía la ENA no había realizado su primera graduación Anteriormente solo había acudido allí a los conciertos de la coral de Ochoa a los recitales de piano de Luis Gonzáles Rojas y a otros conciertos de profesores y alumnos del centro Paralelamente con la celebración en Cuba de la conferencia Tricontinental de Solidaridad con los Pueblos de Asia África y América Latina se estaba preparando un gran concierto en la Escuela de Formación de Maestros ubicada en Topes de Collantes en el corazón de la Sierra del Escambray antigua provincia de Las Villas El concierto consistía en la presentación de la Cantata a Manuel Ascunce Domenech del compositor Nilo Rodríguez Director de la Escuela de Música con texto de Adigio Benítez profesor de la Escuela de Artes Plásticas Por encargo del ministerio de Educación se llevó a cabo el montaje de esa obra tan monumental en el anfiteatro de montaña del mismo Topes de Collantes lugar donde iba ser estrenada Esa compleja empresa fue encomendada a la orquesta integrada por alumnos de la ENA y el coro integrado por alumnos de la Escuela de Formación de Maestros bajo la dirección técnico musical de los profesores de la ENA y como solistas tres cantantes líricos Georgia Guerra Pedro Rodríguez y Ramón Santana Sin embargo para poderla realizar hizo falta reforzar el montaje en los ensayos con profesores del Conservatorio Amadeo Roldán los cuales se incorporaron con gran entusiasmo a orientar y entrenar a los alumnos fundamentalmente del

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  • Impacto de la música sobre los adolescentes
    sea la intención de ser alguien en esta sociedad de masas En un mundo que tiende a la homogeneidad extrema la música parece ser el última salida donde mostrar una diferencia Ser original independiente o rebelde e ir contra la corriente Quizás sea buscar una identidad diferente a la de sus padres o quizás solo ocupar el tiempo libre o ahogar el sentimiento de soledad y encontrar un grupo de personas en el que ampararse ante las exigencias del sistema El hecho es que una de las actividades que más realizan los adolescentes es escuchar música La música une a individuos de puntos muy diferentes de la sociedad Desde un neohippie belga con un anillo en la nariz hasta un breakdancer de Tokio con trenzas rasta y vaqueros anchos Personas que no se encuentran próximas en el espacio social pueden de esta manera encontrarse e interactuar por lo menos brevemente teniendo algo en común La música es a la vez estilo de vida vínculo social y fuerza espiritual Orienta a los jóvenes en su búsqueda de autonomía y les brinda un medio de expresión Esto no es ignorado por las compañías discográficas que tienen bien en claro su mercado particularmente juvenil Este tipo de industria ha aprendido que la pertenencia a la nueva comunidad de valores culturales pasa necesariamente por la posesión conocimiento y dominio de bienes simbólicos específicos uno de los cuales gira alrededor de la música y sus productos En muchos países la participación de la industria musical en la economía alcanza grandes proporciones llegando a ser un pilar importante en varias naciones Por esta razón resulta lógica la preocupación por buscar mantener y ampliar un mercado de consumidores En este proceso conocer y a su vez moldear pero también amoldarse a las preferencias musicales de los jóvenes tiene un papel imprescindible en las estrategias de las empresas Para esto los medios juegan un papel muy importante ya sea para reforzar esta idea de que para pertenecer es necesario tener como también para generar nuevos mercados atribuyendo diferentes valores a la música que son ajenos a ella Por lo tanto la música tiene un aspecto sociológico Ella es parte de la superestructura cultural producto de las clases sociales pero también de los medios de producción La sociedad genera la música como su producto cultural A su vez ese producto modifica a la sociedad misma porque la agrupa de diferentes maneras genera grupos de pertenencia produce alienación implanta valores ideales los difunde genera modelos e ídolos inserta nuevos actores sociales se generan nuevas creencias todo con la consecuente resignificación de la música formándose un ciclo de constante resignificación Temas que antes no se trataban como la delincuencia las drogas el alcoholismo el sexo precoz se suman a la lista de temas que sí estaban presentes en las letras de las canciones como el satanismo o la violencia Aquí entra en juego la fase psicológica de la música que veremos más adelante Pero no solo la estructura social es la

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  • El danzón y una de sus orquestas representativas: La siglo XX
    Guarachar Una de las orquestas representativas de este género por la cual le llaman La danzonera de Cuba es La Siglo XX La misma fue fundada el 8 de febrero de 1838 por Alfaro Pérez bajista y primer director ya fallecido otros directores que también la dirigieron fueron el pianista Rolando Díaz el flautista Juan Pablo Miranda el violinista Antonio López el contrabajista Rolando Cabrera el violinista Pedro Depestro el bajista Carlos Armesto y el pianista Frank Droeshout que desde el 2004 es su director Entre los miembros fundadores de la orquesta podemos citar a Alfaro Pérez bajista y director René Hernández piano Augusto Valdés flauta A Masa tumbador Luis Cortázar paila Ramón Verdiú güiro Jehová Ordóñez violín Elio Valdés violín Antonio Armenteros violín Dominica Berges cantante y Vicentico Valdés cantante luego en la primera década de la orquesta entran a formar parte de la agrupación Modesto Pérez cantante y Abelardo Valdés pailas A lo largo de los 70 años de la orquesta han integrado la agrupación diferentes generaciones de músicos como Aurelio Valdés Larrinaga cantante Barbarito Diez cantante que concluyó en 1977 Jorge Perdomo tumbador José Ramón Miñoso güiro Rolando Cabrera Chiquitico Elio Barca Díaz violín Carlos Hudson flauta Jesús Pérez Lous pailas Ramón Ortiz cantante Argimiro Larduet flauta entre otros Algunos integrantes de la orquesta en la actualidad son Wenceslao Rodríguez violín terminó en marzo del 2007 Alexis Velásquez güiro que sustituyó a Miñoso por enfermedad Luanda Mayor violín Israel Enamorado violín procede de la Escuela de Instructores de Arte y Pedro Jiménez Crespo cantante La primera actividad de la orquesta fue en la emisora CMKC en un programa de la misma además la primera actividad bailable la realizaron en Güira de Melena y en esa época casi siempre visitaba Cuba el famoso cantante mejicano Tito Guizar que actuaba ocasionalmente con la agrupación La orquesta cuenta con un amplio repertorio que trata de mantener vigente al danzón pero además incluye otros géneros que están dentro del catálogo antológico de nuestra música tradicional como Boleros Sones Cha Cha Cha etc lo que le posibilita actuar en cualquier espectáculo o actividad bailable La agrupación tiene como interés facilitar el acceso y consolidación de la orquesta en el público nacional Crear un espacio más amplio en la difusión del danzón dentro de la batalla de la masificación de la cultura para que nuestro baile nacional continúe siendo valorado en Cuba y en el mundo entero apoyándose en ensayos sistemáticos que le reporten la calidad y el nivel que exigen estos tiempos Teniendo en cuenta el aspecto melódico y armónico el trabajo con muchas imágenes aporta un dulce sonido de las flautas y violines que es capaz de transmitir al público que escucha sensaciones agradables y le produce placer desde el punto de vista espiritual sin perder de vista el interés de las personas que también desean bailar y disfrutar objetivo que han tenido en cuenta desde su surgimiento La orquesta Siglo XX continúa vital en sus 70 años y estimulada a

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  • La Revistica. Publicación de la Dirección Nacional de Música de la Radio Cubana
    y Miguel Ángel Ortiz que sellara su eterno compromiso con la canción cubana Escuche fragmento del tema AMIGAS que magistralmente cantara Elena junto a Omara y Moraima Leer más Isabel Béquer Siempre cantaré a mi Trinidad Publicado el jueves 19 de enero de 2012 23 28 pm Escrito por Carlos Luis Sotolongo Puig Con 78 años de vida y más de medio siglo por los caminos de la música Isabel Béquer La Profunda todavía pulsa las cuerdas de su guitarra para regalar melodías a la villa colonial En la región del Escambray amado donde la dulce Trinidad reposa perfumada como pétalo de rosa dormita la cuidad policromada Leer más Justo Vega La voz de la Décima Cubana Publicado el sábado 14 de enero de 2012 20 57 pm Escrito por Oneidys Hernández Vidal Radio Cubana En Cuba la música campesina ha persistido de generación en generación defendida en gran medida por los cultores del género en sus más diversas expresiones tales como la décima cantada la guajira entre otras Algunos investigadores suponen que esta expresión musical constituye la base fundamental para el estudio de la cultura del país pues ella forma parte de la cultura de las diferentes etnias que componen el amplio mosaico cultural de la población cubana La historia de la música campesina en la mayor de las Antillas es muy amplia pero sin lugar a dudas cuando se hable de la décima en Cuba no se puede dejar de mencionar al quien fue catalogado como El Caballero de la Décima Justo Vega Leer más Vicentico Valdés Homenaje al Gardel cubano Publicado el martes 10 de enero de 2012 15 25 pm Escrito por Yamilé Aliaga Naranjo El mundo está lleno de miserias humanas y entonces la música se convierte en el consuelo de los ángeles es como

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